maanantai 1. huhtikuuta 2013

4. Mitä taide on?

Viimeisellä tunnilla puhuimme siitä, mitä taide on. Taidetta on vaikea määritellä, koska se muuttuu kaiken aikaa. Sen määritelmä on sidoksissa aikaan, paikkaan, teokseen, teoksen katsojaan ja vallitsevaan kulttuuriin.

Taidekäsitys on määritelmä siitä, mikä on taidetta (filosofinen-esteettinen -näkemys + taidetuntemus)
Kävimme myös joitakin taidekäsityksiä:
  • Institutionaalinen taidekäsitys on elitistinen ja vain kriitikoiden, museon tai muun instituution hyväksymä taide ansaitsee nimityksen TAIDE.
  • Intentionaalinen taidekäsitys on teoksen saama asema taideteoksena määräytyy tekijän tarkoituksen mukaan. Esimerkiksi taiteilijan valkoiseksi maalaama taulupohja ei ole taideteos, ellei taiteilija sano niin.
  • Esteettinen taidekäsitys perustuu teoksen muodon (ulkomuodon) ominaisuuksiin. Jos teos täyttää taiteen sääntöjen kriteereitä, esim. kauneuden suhteen, se voidaan lukea taiteeksi.
  • Subjektiivinen taidekäsitys on kunkin henkilökohtainen näkemys siitä, mitä pitää taiteena ja mikä ansaitsee taiteen nimityksen.

Lisätehtävä

Toisen ja kolmannen tehtävän välissä tein tunneilla lisätehtävän, jossa tein lyijykynäpiirroksen lasipullosta. käytin hyödykseni eri vahvuisia lyijykyniä, joilla pystyin piirtämään varjot kuvaan.

 
 
Mielestäni tehtävä oli hieman hankala, koska en ole aikaisemmin piirtänyt tälläisiä piirrustuksia. Onnistuin mielestäni kuitenkin melko hyvin, sillä jaksoin panostaa varjostuksen tekemiseen.

3. Sommittelu

Seuraavana kävimme läpi sommittelua, joka tarkoittaa taidekuvan kokonaisrakennetta, sitä, kuinka muodot ja värit on tietyssä teoksessa ryhmitetty.

Sommittelun perustyyppejä on:
  • Horisontaalinen sommittelu, jonka tunnusmerkkejä on vaakasuoraisuus, levollisuus, rauhallisuus ja se, että etäisyys ja avaruus korostuvat
  • Vertikaalinen sommittelu, jossa ominaista on paikallaan pysyvyys, kohoava voima, pystysuoraisuus, ylevyys ja juhlallisuus
  • Diagonaalinen sommittelu, jolle on ominaista erilaiset, vinot viivat ja kuvassa on liikettä ja jännitettä, kuva on siis vilkas, tehokas ja dramaattinen
  • Kolmiosommitelma on sommittelutapa, jossa kuvasta löytyy kolmio
  • Ympyräsommitelmassa kuvaan syntyy ympyrä eri osista
  • Kultainen leikkaus -sommittelu (eli kolmanneksen sääntö), siinä kuva jaetaan viivoilla kuva yhdeksään osaan ja kuvan osat laitetaan viivojen yhtymäkohtaan, myös horisontti laitetaan vaakaviivalle
Tehtävänä meillä oli "Taidekuva taidekuvan sisällä". Siinä piti suunnitella valitsemansa taidekuvan pohjalta teos, jossa käyttää hyödyksi jotakin sommittelutyyppiä. Alkuperäinen taidekuva piti yritää sulattaa mahdollisimman saumattomasti uuden kuvan sisälle.

 
Ensin piti valita pieni kuva, jonka ympärille kuvaa alettiin tehdä. Itse päädyin kuvaan, jossa on nainen takaa päin kuvattuna, muuten kuvassa näkyy horisontttia. Valitsin kuvan, koska halusin tehdä naiselle mekon, vaikka alkuperäisessä kuvassa nainen vaikuttaa olevan ilman vaatteita. Sommittelutyypin valinta oli vaikea. Ensin mietin kultaista leikkausta tai vertikaalista sommittelua. Lopulta yritin muodostaa kuvaan ympyrän eli tehdä ympyräsommitelman. En ole kuitenkaan täysin tyytyväinen "ympyrään", jonka nainen, kosija ja linnut muodostavat. Mutta sain mielestäni aikaan yhtenäisen kokonaisuuden.

torstai 14. maaliskuuta 2013

2. Rytmi taiteessa

Tunnilla puhuimme rytmistä kuvataiteessa. Rytmi teokseen syntyy värien, muotojen, valojen ja varjojen avulla. Rytmillä voi luoda teokseen sen oman persoonallisen ilmeensä.

Tehtävämme oli tehdä puusta veistos, jonka pitää sisältää sekä vapaata että sidottua rytmiä. Se tehtiin puupalikoista ja kuumaliimaa käyttäen. Teoksen sai maalata akryyliväreillä, jos halusi.

 
 
Ideani lähti pienistä puuneliöistä, joita lopulta käytin kierreportaina. Ideani muotoutui lopulta siihen, että halusin kaksi eri mahdollisuutta nousta huipulle. Sidottua rytmiä toin esiin tikapuissa, kun taas vapaata rytmiä kierreportaiden epätasaisuudessa ja pohjan palikoilla. Meitä pyydettiin myös tuomaan teokseen jotain yllättävää, joten päätin rikkoa yhden askelman tikapuista.
 


1. Väriharmoniat

Ensimmäisenä aiheena meillä oli väriharmoniat. Väriharmonioita on: lähiväriharmonia, yksiväriharmonia, valööriharmonia ja vastaväriharmonia.

Tehtävänä meillä oli tehdä kaleidoskooppi eli neliösommitelma. Siinä palasia pyörittämällä muodostuu aina uudennäköinen kokonaisuus. Ja sommitelmassa piti käyttää jotakin väriharmoniaa hyödyksi.
 
Itse lähdin suunnittelemaan kuvaa sydämen ympärille ja muut asiat tulivat vaivattomasti mukaan. Päädyin yksiväriharmoniaan, koska punainen sopi kuvan muotoihin. Halusin myös rajata kuvaa mustalla tussilla, mikä toi teokseen hyvää ryhtiä.